Guitarra al dia

Inicia el festival de guitarra

2008-11-06T11:35:00.001-08:00

Desde hoy hasta el viernes 14 de noviembre se realizará en la urbe el Primer Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Guayaquil.

El festival tiene como objetivo promover el desarrollo cultural de la ciudad y el país, haciendo énfasis en la guitarra clásica, a través del contacto con figuras internacional y locales.

El programa está compuesto de una serie de clases, seminarios y conciertos dirigidos a guitarristas y público en general. Entre los músicos invitados constan el guayaquileño Luis Campos, el estadounidense David Chapman y el venezolano Silvio Mencías. También participarán el cuarteto Ars antigua y la orquesta de guitarras Ryuhei Kobayashi.

Hoy y mañana la cita es en el conservatorio Rimsky Korsakov (Cedros 107 y V.E. Estrada). A las 19:00 se presentará un grupo de guitarristas jóvenes. El sábado, a la misma hora y en el mismo lugar, Luis Campos ofrecerá un concierto en homenaje a Evelina Cucalón de Fougeres.

Silvio Mencías se presentará el lunes, a las 19:00, en la Casa de la Cultura, Núcleo del Guayas. Todos los conciertos son gratuitos. Informes al 099955205.

Abrirá Juan Falú el X Encuentro Internacional de Guitarra del Cenart.

2008-11-06T11:34:00.001-08:00

Con temas de su propia autoría, así como de Pepe Núñez, Sebastián Piana y Atahualpa Yupanqui, el guitarrista y compositor argentino Juan Falú regresa a México para presentarse el próximo viernes en el X Encuentro Internacional de Guitarra.
Falú llevará los sonidos y paisajes de su tierra plasmados en la música de su guitarra, reviviendo sentimientos nostálgicos sobre sus propios orígenes, a la velada inaugural de este festival que tendrá su sede en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).
Destacado por su gran capacidad de improvisación, a Falú, quien es creador de canciones que son interpretadas por destacados artistas del folclor argentino, se le ha llamdo “compositor en tiempo real”.
Su gusto por la experimentación es resultado de su condición como músico de oído y también de las reuniones bohemias con amigos, en las que concretó su inclinación por la guitarra.
Esas experiencias, relata el Cenart, le han aportado todo el conocimiento que posee sobre la música folclórica de su país y, al mismo tiempo, le han permitido asociar el arte con situaciones informales de alto contenido emotivo.
Partidario de la idea de que la música aprendida y tocada en reuniones es arte vivo y pleno de emoción, fue en estas guitarreadas nocturnas en donde se encontró cara a cara con la tradición más antigua de la guitarra, que la consagra como un instrumento popular.
Militante revolucionario argentino de los años 70, Juan Falú fue exiliado en Brasil, donde compuso parte de su obra y de manera espontánea fue incorporando elementos de la música de aquel lugar.
En 1984 regresó a Argentina y en el 1985 editó “Con la guitarra que tengo”, producción elaborada con obras propias.
Actualmente, el también director del Festival Guitarras del Mundo es docente en el Conservatorio Manuel de Falla, de Buenos Aires, donde colaboró en la creación de la primera Carrera Superior de Folclor y Tango.
Se ha presentado en prestigiadas salas de más de 20 países de América, Europa, Asia y Africa.
Ha ganado importantes distinciones en su país, como el Premio Nacional de Música 2000, Premio Clarín en 2001 y 2008 al mejor artista del año y Premio Gardel en 2008 al mejor CD del año.
El X Encuentro Internacional de Guitarra continuará el sábado 8 de noviembre, con la participación de Fernando Mariña y Gabriela Alvarado, en compañía del Coro del Centro Estatal de las Artes de Salamanca.

El guitarrista Tomás Campos actúa mañana en IE Universidad

2008-11-06T11:33:00.001-08:00

IE Universidad organiza mañana viernes un recital de guitarra clásica a cargo de Tomás Campos Crespo, que interpretará obras de Fernando Sor, Dionisio Aguado, Leo Brouwer, Mario Castelnuovo - Tedesco, Agustín Barrios y Alberto Ginastera.

Tomás Campos Crespo empieza a estudiar guitarra clásica a los diez años con Carmen Ros. En 1999 ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde sigue las directrices de José Luis Rodrigo hasta licenciarse en 2002. Más tarde estudia con Carlo Marchione en la Hogeschool de Maastricht (Holanda), en donde obtiene el Bachellor Degree (2004) y el posgrado de guitarra (2006). Realiza cursos de perfeccionamiento con Gerardo Arriaga, Álex Garrobé, Carles Trepat, Eduardo Fernández, Zoran Dukic, Marco Socías, Ricardo Gallén, Joaquín Clerch, Tilmann Hopstock y David Russell.

Además de recibir numerosos premios y reconocimientos, ha ofrecido recitales en España, Bélgica y Holanda y ha sido becado por A.I.E., la Comunidad de Madrid y la Fundación Nuffic de Holanda. Actualmente recibe clases de perfeccionamiento de Fernando Rodríguez en la Escuela Luthier de Barcelona y es profesor titular de guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

El recital será a las 19,30 h., en el Aula 142 A con entrada libre hasta completar el aforo.

En otro orden de cosas, el Coro "Joaquín Rodrigo" de IE Universidad, dirigido por Germán Nieto Sáenz de Santamaría, ha abierto el plazo de inscripción para todas aquellas personas interesadas en desarrollar su voz y disfrutar cantando a través del aprendizaje técnicas vocales y unos métodos pedagógicos exclusivos y impartidos con gran éxito en algunos lugares de España, del Centro de Europa y Los Estados Unidos de América.

Los interesados en formar parte de este coro pueden informarse en el tlf.: 921 41 24 10 o bien por correo electrónico a la dirección german.nieto@ie.edu.

Comenzará XV Festival Hispanoamericano de Guitarra

2008-11-06T11:31:00.002-08:00

Desde este jueves 6 y hasta el sábado 15 de noviembre, Tijuana será invadida por múltiples culturas musicales, fundidas gracias a un instrumento, la guitarra, en el marco del XV Festival Hispanoamericano de Guitarra.

“Celebramos quince años, esta es la quinta edición del festival de manera ininterrumpida, es uno de los festivales más importante a nivel Latinoamérica”, comentó Jorge López Ramos, músico y coordinador del diplomado nacional de guitarra.

En conferencia de prensa en las instalaciones del Comité de Imagen de Tijuana, el músico explicó que la gala inaugural, en el teatro del Cecut, estará a cargo del croata Zoran Dukic y de la Orquesta de Baja California.

“Es un gran guitarrista, que tiene el mayor número de concursos ganados, es una garantía, además habrá un ensamble de cuerdas de la OBC y el estreno mundial de una obra del puertorriqueño Ernesto Cordero, quien estará presente”, dijo.

Detalló que como cada año se invitaron a los mejores guitarristas de países como Croacia, Estados Unidos, Argentina, México, Irán, Italia, España y Hungría.

Se contará con la presencia de guitarristas compositores como Gerardo Tamez, Guillermo Diego y Simone Ianarelli, de Jaranero con música tradicional mexicana y de Lily Afshar que rompe con las barreras culturas, siendo guitarristas y mujer, una combinación inusual.

A la par de este festival se realiza el diplomado nacional de guitarra con reconocimiento oficial del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y en donde los guitarristas participantes fungen como maestros.

Por último, Jorge López explicó que el festival culminará el próximo sábado 15 de noviembre con la tradicional gala flamenca a cargo de Rafael Andujar.

Concierto de guitarra y piano en el Tom Jobim

2008-11-06T11:31:00.001-08:00

El Centro Cultural de la Embajada del Brasil invita a presenciar el concierto de esta noche, denominado Acordes Latinoamericanos. La actividad artística se inicia a las 20.30, con la participación de la pianista Nathaly Gustafson y la guitarrista clásica Daiana Ferreira Da Costa.
El escenario es el del Teatro Tom Jobim, ubicado en Eligio Ayala y Perú, donde el acceso es gratuito, pero con invitación, la que puede ser solicitada a través de la línea telefónica (021)248-4156.
Ambas artistas actuarán por separado. Daiana prepara un repertorio, que incluye obras como Tango (De la Suite del Plata Nº 1), de Máximo Diego Pujol; Impromptu, de Jorge Martínez Zárate; Vals Venezolano Nº 2, de Antonio Lauro; y Danza Característica, de Leo Brouwer.
También ejecuta Utopía, obra perteneciente a la intérprete; Navidad, de Jorge Lobito Martínez, con arreglos de Berta Rojas; Julia Florida, La Catedral y Ha che valle, de Agustín Barrios, Mangoré.
La pianista Nathaly complace al público con los títulos Verano Porteño, de Astor Piazzolla; Danza de la Mosa Donosa, de Alberto Ginastera; Juego de niños, de Jorge Lobito Martínez; Odeón, de Ernesto Nazareth; y un ciclo brasileño con inspiraciones de Héitor Villa-Lobos, entre ellas Plantío do caboclo, Impressôes seresteiras, Festa no sertão y Dança do indio branco.
TRAYECTORIA. Daiana inició sus primeros pasos en el mundo de la guitarra clásica con los profesores Luis González Allen y Violeta de Mestral. Es egresada como profesora de Lengua Musical y Elemental de Guitarra Clásica de la Escuela Musical Miranda, donde sigue sus estudios superiores del instrumento.
Fue partícipe de varias clases magistrales con profesionales paraguayos y extranjeros; además participó de varios festivales y encuentros musicales americanos y europeos, y ganó premios y concursos locales.
Nathaly estudió Armonía y Música Popular, además del Piano, y realizó varios cursos de perfeccionamiento con maestros locales y del exterior. Realizó conciertos de solista y en música de cámara con renombrados músicos del mundo.
Su debut musical fue con la Orquesta de Cámara de Villarrica, dirigida por el maestro Diego Sánchez Haase.
Internacionalmente, tuvo una notable presencia artística en espectáculos realizados en el 2002 en Washington (EEUU), en donde también obtuvo elogiosa crítica del The Washington Post.
La pianista fue merecedora de varios premios, tanto en Paraguay como fuera del país.

Heidi Klum en Guitar Hero

2008-11-06T11:29:00.000-08:00

La modelo alemana ha grabado un sensual y rockero anuncio del 'Guitar Hero'.

Las piernas aseguradas en millones de euros de la modelo alemana Heidi Klum son ahora protagonistas del que debe ser uno de los anuncios más comentados alrededor del mundo en estos días. El videojuego Guitar Hero ha contratado a la mujer del cantante británico Seal para promocionar sensualmente su producto.

Con una guitarra y vistiendo solamente una camisa de hombre, la modelo baila al compás del tema Old time rock and roll, de Bob Seger. Pero luego de unos segundos, se quita la camisa para quedar en ropa interior.

Eso sí, el anuncio, que pretende ser una imitación del baile de Tom Cruise en la película Risky Business, de 1983, tiene dos versiones. En una de ellas, la alemana no llega a quitarse nunca la camisa.

Hace pocas semanas, Klum, imagen de Victoria's Secret, había aparecido en uno de los últimos anuncios de la campaña Got milk?, que incentiva el consumo de leche.

Guitarrista francesa realiza concierto gratuito en la Universidad Santa María

2008-11-06T11:27:00.000-08:00

Emilie Pelissier se presentará el jueves 6 de noviembre en el Salón de Actos del Edificio T de Casa Central del plantel en el marco del Ciclo Artecámara. El concierto tiene entrada liberada para toda la comunidad.
La destacada guitarrista francesa Emilie Pelisier realizará una presentación gratuita en el marco del ciclo de Conciertos Artecámara que organiza la Universidad Santa María. El evento se efectuará el jueves 6 noviembre, a las 12:15 horas, en el Salón de Actos del Edificio T de la Casa Central y es con entrada liberada para la comunidad universitaria y regional.

Cabe señalar que este concierto se presentó exitosamente en la Parroquia Francisco de Sales, en Vitacura, en una actividad realizada en conjunto con la Corporación Cultural de Vitacura.

Repertorio

Para el concierto, Emilie Pelissier interpretará un repertorio que integra obras transcritas para guitarra, así como también otras escritas exclusivamente para este instrumento.

Su presentación comenzará con las obras Ständchen, Lob der Tränen y Das fischermadchen, de Franz Schubert, con arreglo para guitarra de J. K. Mertz. Para continuar, interpretará las piezas Elegía y Fantasía húngara, de J. K. Mertz, seguida de la obra Cueca triste, del compositor chileno Sergio Sauvalle. Su repertorio integra además las piezas Pájaros en el monte (Pericón) y Real de guitarreros (Floreos de milonga, de A. Fleury. Además, presentará las obras Pulklay Taky (arreglo), de R. García Zárate; Sonata, de A. Ourkouzounov; Serenatas del unicornio, de E. Rautavaara y Due canzoni lidie, de N. D'Angelo.

Emilie Pelissier, Francia

Nacida en 1975, comienza sus estudios en el Conservatoire National de Région (CNR) de Cergy-Pontoise, Francia, donde obtiene en 1999 el Diploma de Estudios Musicales, que incluye medallas de guitarra, lectura de música, historia de la música, diplomas de análisis y de formación musical, además de un premio con felicitación del jurado de perfeccionamiento en guitarra.

En 1999 entra en el CNR de Strasbourg donde consigue una medalla de oro de música de cámara y donde se perfecciona obteniendo, en 2002 y en 2003, el “Premio de perfeccionamiento” con unanimidad y el Diploma de Concierto en música antigua. Se interesa también por la práctica vocal y por el baile barroco. Participa, entre 2001 y 2003, en varios festivales con el dúo de L'ill, mandolina-guitarra: en Maruecos, en Roma, en varias regiones de Francia y en París. En poco tiempo el dúo suscita varias creaciones: compositores como Claudio Gabrielle Tarik Ilal y Sebastien Paci se interesan en el conjunto y escriben piezas especialmente para ella.

Premios

En junio de 2003 es premiada en el Concurso de Fontenay-sous-bois y en 2004 es semi finalista del Concurso Internacional de Anthony. En diciembre de 2004 interpreta junto a Victor Villena el concierto para bandoneón y guitarra de Astor Piazzolla en Val d 'Oise. Participa regularmente en recitales en Francia y colabora con varios instrumentistas. Es laureada del Concurso de Profesores de la Función Pública Territorial (CA). Actualmente, da clases en Francia en el Conservatorio Municipal de Rosny-sous-bois y en la Escuela de Música de Deuil la Barre.

Como afinar la guitarra

2008-11-06T11:24:00.000-08:00

Video que muestra la nota de cada cuerda afinada.para afinar la guitarra es recomendable repetir mas de una ves el video o el sonido para que logren afinar la cuerda lo mas paresido posible al video….

Recital de piano y guitarra en el Jobim

2008-11-04T19:54:00.001-08:00

Daiana Ferreira Da Costa interpretará obras como “Tango”, de la “Suite del Plata N° 1”, de Máximo Diego Pujol; “Impromptu”, de Jorge Martínez Zárate; Vals Venezolano N° 2, de Antonio Lauro; Danza Característica, de Leo Brouwer; “Navidad”, de Jorge “Lobito” Martínez; tres obras de Agustín Barrios: “Julia Florida”, “La Catedral” y “Ha Che Valle”, además de una obra de su autoría: “Utopía”.

La pianista Nathaly Gustafson presentará “Verano Porteño”, de Astor Piazzolla; “Danza de la Mosa Donosa”, de Alberto Ginastera; “Juego de Niños”, de Jorge Lobito Martínez; “Odeón”, de Ernesto Nazareth, y el ciclo brasilero de Héitor Villa–Lobos, que incluye “Plantío do caboclo”, “Impressões seresteiras”, “Festa no sertão” y “Dança do indio branco”.

Ambas son dos intérpretes jóvenes que se caracterizan por su calidad interpretativa. Nathaly Gustafson es ganadora del Primer Premio en el Concurso de Interpretación “Cardozo Ocampo” (2002), y Primer Premio en la “Van Rooy Competition for Musical Excellence” de la Universidad de Hartford (EE.UU.), donde se graduó como licenciada en Música, “Summa Cum Laude”.

El VI Festival de Guitarra incluye cuatro conciertos del 26 al 29 de noviembre

2008-11-04T16:38:00.000-08:00

El VI Festival Internacional de Guitarra de Palencia se celebrará en la Fundación Díaz Caneja de Palencia entre el 26 y el 29 de noviembre con un programa integrado por cuatro conciertos.

El Trío Calandria (flauta de Antón Serra, violín de Joaquín Palomares y guitarra de Carles Pons) inaugurará el festival el 26 de noviembre con música de Bach, Granados y Rossini. La jornada del jueves, día 27, será el guitarrista Roberto Fabbri el que interprete música de Dyens, Giuliano y Brower. Harold Gretton será el protagonista del concierto el día 28 de noviembre. La clausura, el sábado 29, correrá a cargo de Guitalian Quartet, con música de Rossini, Piazzola y Brower.

Destacados artistas estarán en el X encuentro de guitarra

2008-11-04T15:08:00.000-08:00

Con la participación de más de 10 artistas de países como Argentina, España, Gran Bretaña, Polonia y México, del 7 al 14 de noviembre, lo mejor de la técnica del punteo, arpegios y rasgueos estarán presentes el Centro Nacional de las Artes (Cenart), como parte del X Encuentro Internacional de Guitarra.
En rueda de prensa, Jaime Márquez, director general adjunto académico del Cenart, aseguró que se trata de un evento que ofrecerá un amplio panorama de la guitarra, a nivel mundial, pero de manera especial en Hispanoamérica.
Los guitarristas Fernando Mariña, Juan Carlos Laguna y el compositor Ernesto García de León, aseguraron que el género de la trova mexicana es poco conocido en los medios, a pesar del amplio repertorio musical.
Aﬁrmaron que si bien este festejo no tiene el perﬁl de la trova mexicana, insistieron en que se difunda las obras de compositores jóvenes y clásicos de la talla de Manuel M. Ponce, pues en su opinión, los medios dedican muy poco a este tipo de música.
Cada uno de los artistas, pugnaron por la apertura de más espacios, a ﬁn de dar a conocer las obras de guitarristas nacionales, toda vez que la guitarra y la tova mexicana “viven un buen momento”.
“La trova en México no está en los medios comerciales y esporádicamente aparecen en los medios culturales”, indicó el compositor Ernesto García de León.
Al respecto, Fernando Mariña comentó que tanto el siglo XX como el XXI son considerados como “los siglos de las guitarras, pues hoy, ésta se encuentra en todos los estilos de la música de todos los países”.
Juan Carlos Laguna comentó que a diferencia de países como Cuba, Brasil y Argentina, en México no se cultiva el género de la trova, lo que caliﬁcó de lamentable.
Durante siete días, el Teatro Blas Galindo y el Aula Magna José Vasconcelos del recinto ubicado en la colonia Country Club, serán sede en donde cada uno de estos virtuosos de la guitarra ofrecerán partituras de compositores de la talla de Gustavo Cantor, César Olguín, Astor Piazzola y Heitor Villalobos.
También Manuel de Falla, Wolfang Amadeus Mozart, Derek Charke, Paco de Lucía, Isacc Albéniz, Sebastián Piana, Leo Brouwer, Ernesto García de León, Carlos Farías y Marco Alvírez.
La búsqueda de nuevos recursos idiomáticos y nuevas formas de expresión para la guitarra, la personalidad y los aportes del guitarrista compositor, el arte de la improvisación, así como el dominio de la técnica del punteo, arpegios y rasgueos, a través de seis versiones distintas, trazarán esta décima edición.
Cabe resaltar que dicho encuentro representa, a decir de sus organizadores, un recorrido de la guitarra por diferentes épocas, técnicas y estilos.
La gran mayoría de los participantes cubren diferentes facetas como compositores, concertistas, investigadores o jurados de festivales de guitarra. Asimismo, docentes que han formado generaciones de estudiantes en sus respectivas naciones y países que visitan.
El encuentro iniciará con la presencia de Juan Falú, quien interpretará temas de su propia autoría, así como de Pepe Núñez, Sebastián Piana, Atahualpa Yupanqui y Eduardo Falú, el día 7 de noviembre en el Auditorio Blas Galindo.
En ese mismo lugar, pero el día 12, se presentarán Rafael Andújar y su trío (España); y Katrona Twins, los gemelos Peter y Zoltán (Polonia-Gran Bretaña), harán lo propio el día 13.
En tanto, el Aula Magna José Vasconcelos, se engalanará con la presencia de los guitarristas mexicanos Fernando Mariña y Gabriela Alvarado en compañía del Coro del Centro Estatal de las Artes de Salamanca, el 8 de noviembre.
El 12 de ese mismo mes, tocará el turno a Ernesto García de León, en compañía de Marco Alvírez; y el día 13 concluirá el festejo con la particpación de los guitarristas Juan Carlos Laguna y César Olguín.

Una guitarra para jugar en serio

2008-11-04T15:07:00.000-08:00

nterpretar los grandes éxitos de la banda de rock preferida era una sensación que sólo los músicos, profesionales o no, pueden experimentar. Para el resto, lo más probable quizás sea simular con una raqueta de tenis o recurrir a la imaginación para ser el guitarrista que todos llevan dentro.

En el ámbito del entretenimiento, el género musical estuvo marginado al ámbito de las salas de videojuegos por las grandes dimensiones que requería reproducir una pista de baile o un conjunto de batería. Sin embargo, en 2005 la empresa Harmonix Music Systems sacó al mercado el juego Guitar Hero para la consola PlayStation 2. El éxito radicaba en poner a disposición de los usuarios una interfaz con forma de guitarra que reemplazaba al joystick tradicional.

Si bien imita la forma y el diseño de afamadas guitarras, estos dispositivos son fabricados, como la gran mayoría de los artículos electrónicos, en materiales plásticos. Es así que en Estados Unidos se presentó la Wireless Guitar Controller Premiere Edition, el primer periférico de este tipo que lanza la empresa Logitech al mercado. Una de las características que llaman la atención es la composición de su estructura: un diapasón hecho en madera de nogal negro y detalles de metal.

Diseñada especialmente para la serie Guitar Hero en las consolas Playstation 2 y 3, la guitarra de madera de Logitech es la primera en su tipo en el mercado mundial. Su precio en Estados Unidos 250 dólares y, de acuerdo a la filial local de la empresa, estiman su lanzamiento en Argentina para enero de 2009 y para marzo en el resto de Latinoamérica.

Fue tal el éxito que tuvo el juego que muchos artistas consagrados han participado, como Aerosmith , el guitarrista Slash o Metallica . Con este panorama, era una cuestión de tiempo que los dispositivos dejaran de ser simples joystick con forma de guitarra para empezar a tratar de reflejar fielmente, al menos en el aspecto, a un instrumento de música.

Alista Cenart el X Encuentro de Guitarra

2008-11-04T14:31:00.001-08:00

Un recorrido por la historia de la guitarra, con diferentes técnicas y estilos, tendrá lugar en el Encuentro Internacional de Guitarra, cuya décima edición se realizará del 7 al 13 de noviembre en el Centro Nacional de las Artes.

Los artistas, procedentes de Argentina, España, Polonia, Reino Unido y México, son compositores, concertistas, investigadores, docentes o jurados en eventos y concursos de guitarra.

El X Encuentro Internacional de Guitarra iniciará con la presencia del argentino Juan Falú, quien interpretará temas de su propia autoría, así como de Pepe Núñez, Sebastián Piana, Atahualpa Yupanqui y Eduardo Falú, el viernes 7 de noviembre, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Tlalpan y Churubusco.

Para esta décima edición el Encuentro Internacional de Guitarra cuenta con dos sedes: El Auditorio Blas Galindo, donde se presentarán además los españoles Rafael Andújar y su trío, el 12 de noviembre; y Katona Twins, los gemelos Peter y Zoltán, Polonia-Reino Unido, el 13 de noviembre.

En el Aula Magna José Vasconcelos estarán los guitarristas mexicanos Fernando Mariña y Gabriela Alvarado, en compañía del Coro del Centro Estatal de las Artes de Salamanca, el 8 de noviembre; Ernesto García de León, Eduardo Garrido y Marco Alvírez, el 12 de noviembre, y Juan Carlos Laguna y César Olguín, el 13 de noviembre.

Los programas del Encuentro incluyen partituras de autores como Gustavo Cantor, Astor Piazzolla, César Olguín, Héctor Villa-Lobos, Manuel de Falla, Wolfgang Amadeus Mozart, Derek Charke, Paco de Lucía, Isaac Albéniz, Sebastián Piana, Leo Brouwer, Ernesto García de León, Carlos Fariñas y Marco Alvírez.

Tiene dueño la guitarra autografiada de Café Tacvba

2008-11-04T14:27:00.001-08:00

Miguel recibió el 40% del total de los votos de la convocatoria abierta para ganarse una guitarra autografiada por Café Tacvba

GUADALAJARA, JALISCO.- Con una buena idea y una campaña ‘entre los cuates’ para votar una vez que fue preseleccionada su fotografía, Miguel Estrada se llevó la guitarra autografiada por Café Tacvba con el 40% de los votos en la convocatoria abierta en el portal de internet de este diario. “La verdad no sé tocar la guitarra, pero si aprendo no tocaría ésta. Ya tengo el lugar para colocarla, en el cuarto de la televisión, donde están los discos y todo”, señala el ganador, quien con una imagen en la que adoptó la personalidad de cada uno de los integrantes de la banda y la cual tituló “Miguel Tacvba”, se llevó dicho instrumento.
Miguel asegura que ha seguido la agrupación desde que estudiaba la secundaria, conciertos en diversos foros tapatíos y hasta en Monterrey suman tres presentaciones en las que ha visto en vivo a Café Tacvba, y presume tener todos los discos excepto uno: “Sólo me falta Revés/Yo soy, dicen que está agotado, pero tengo todos los demás”.

A partir de ayer Miguel disfruta la guitarra que Joselo, Rubén Albarrán, Meme y Quique firmaron previo a su presentación en la pasada entrega de Los Premios MTV Latinoamérica, celebrados en el Auditorio Telmex el pasado 16 de octubre. “Me llegaron a preguntar si la subastaría y no, definitivamente no, tendría que tener muchos problemas económicos (risas)”.

Sebastián Montes ofrece hoy un recital de guitarra en El Albéitar

2008-11-04T12:24:00.000-08:00

El guitarrista chileno Sebastián Montes ofrecerá hoy, a partir de las 20.15 horas, un concierto en el teatro del Ateneo Cultural El Albéitar, dentro del ciclo Juventudes Musicales. Montes interpretará en la primera parte cuatro piezas latinoamericanas, así como obras de Santiago Vera y de Agustín Barrios; y en la segunda, obras de Bach, Mertz, Joaquín Turina y un homenaje a Tárrega.

.Sebastián Montes (Santiago de Chile, 1979) recibe sus primeras lecciones de guitarra de la mano de su padre. En 1995 ingresa a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde cumple sus estudios de guitarra clásica con el maestro Luis Orlandini, titulándose en septiembre del 2003 con distinción máxima.

Se ha presentado en Chile en las principales salas de concierto y en el extranjero en Argentina, Perú, Cuba, Uruguay, Costa Rica, España, Estados Unidos, Suecia, Austria, Irlanda, Italia, Portugal y Alemania.

Montes ha actuado como solista, a dúo con Luis Orlandini y como integrante del Cuarteto de Guitarras de Chile junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, de Concepción, de Antofagasta. También ha actuado en su país con la Orquesta Nacional Juvenil y la Orquesta de Cámara de Chile. Lugar: Ateneo Cultural de El Albéitar. Hora: 20.15. Entrada: gratuita.

Listo Tijuana para el XV Festival Hispanoamericano de Guitarra.* Participarán músicos de siete países.

2008-11-04T12:23:00.000-08:00

Artistas de Croacia, Estados Unidos, Argentina, Irán, Hungría, España y México, participarán del 6 al 15 de este mes en la XV edición del Festival Hispanoamericano de Guitarra, a realizarse en la ciudad de Tijuana, una frontera donde la diversidad cultural está presente.
La sede del encuentro será la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana (Cecut), donde los asistentes podrán deleitarse con el virtuosismo de los invitados que ejecutarán diversos estilos interpretativos.
El programa está conformado por el croata Zoran Dukic, quien abrirá el encuentro; mientras que el día 7, Jason Vieaux, de Estados Unidos, ofrecerá el concierto “De Bach a Metheny”.
El mexicano César Olguín y los argentinos de “Cuatro para tango” se presentarán el día 8; Rafael Elizondo y su “Son para tres” harán acto de presencia el día 9, mientras que Guillermo Diego y Gerardo Tamez, también mexicanos, ofrecerán el concierto “Aires son”, el lunes 10.
Lily Afshar hará gala del virtuosismo iraní el día 11, mientras que Italian Coﬀe correrá a cargo del dueto ítalo-mexicano conformado por Simone Ianarelli y Martín Madrigal, el miércoles 12.
El cuarteto mexicano Jaranero presentará Toro Zacamandú estará el jueves 13, los húngaros Katona Twins se presentarán el viernes 15; para ﬁnalizar el programa, el sábado 16, el español Rafael Andujar se presentará con su Gala Flamenca.
Creado en 1994, a iniciativa de la Coordinación Nacional de Descentralización del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Centro Cultural Tijuana, el Festival Hispanoamericano de Guitarra se ha convertido en un espectáculo representativo de la personalidad cultural de esta ciudad fronteriza.

Sonidos de Guitarra clásica en la Universidad de Antofagasta

2008-11-04T12:22:00.001-08:00

Para quienes gustan de la música clásica pero por sobre todo de un buen concierto, tuvieron una visita de lujo en la ciudad, porque el pasado miércoles 29 de octubre a las 19.30 horas, Emile Pélissier, destacada y premiada guitarrista clásica francesa, presentó un concierto que deleitó a todos los asistentes de la sala Horacio Meléndez de la Universidad de Antofagasta. Cabe mencionar que el concierto fue gratuito y abierto a toda la comunidad.

Alrededor de 80 personas disfrutaron su repertorio que incluye obras de compositores como: Schubert, J. K. Mertz, A. Barrios y N. D'Angelo, entre muchos otros.
El concierto que fue gratuito y abierto a toda la comunidad antofagastina fue organizado por la Alianza Francesa, UA y la Minera Escondida.

Emile más que una guitarrista clásica es una comunicadora de sentimientos, gracias a su suave y delicada melodía pareciera que las cuerdas hablaran como si tuviesen voz propia, dedos alocados que bailan sin detenerse y acarician esas cuerdas inmaculadas, acordes que invocan al corazón a exaltarse y salir de su cotidiano ritmo, armonía perfecta que te invita a escaparte de este mundo por unos minutos.

BIOGRAFÍA

Nacida en 1975, Emilie Pélissier comienza sus estudios en el Conservatoire National de Región (CNR) de Cergy-Pontoise, Francia, donde obtiene en 1999 el Diploma de Estudios Musicales, que incluye medallas de guitarra, lectura de música, historia de la música, diplomas de análisis y de formación musical, además de un premio con felicitación del jurado de perfeccionamiento en guitarra.

En 1999 entra en el CNR de Strasbourg donde consigue una medalla de oro de música de cámara y donde se perfecciona con Pablo Márquez (obteniendo en 2002 y 2003 el "Premio de perfeccionamiento" con unanimidad y el Diploma de Concierto), y con Yasounori Immamura en música antigua. Participa entre 2001 y 2003 en varios festivales en Marruecos, Roma y Strasbourg. En junio de 2003 es premiada en el Concurso de Fontenay-sousbois y en 2004 es semifinalista del Concurso Internacional de Anthony. En diciembre de 2004 interpreta junto a Víctor Villena el concierto para bandoneón y guitarra de Astor Piazzolla en Val d'Oise.

Durante el año 2007 hace varios recitales en Chile: Santiago- Escuela Moderna de Música, festival Liliana Pérez- , Centro Cultural y Corporación Cultural de Ñuñoa, Patio de Bellavista y diversas iglesias, Viña del Mar, Osorno, Valdivia, Castro entre otras.

Wii Music permite a los usuarios convertirse en músicos virtuales

2008-11-04T12:13:00.000-08:00

Sin necesidad de saber algo de música o de algún instrumento, esta novedosa propuesta puede convertir al jugador en todo un músico virtual. Solo es preciso asir bien el mando para -por ejemplo- tocar la guitarra o templar el violín. Con el Wii Remote y el Nunchuk (una expansión para el mando inalámbrico de Wii), este juego permite -por ejemplo- dirigir la orquesta sinfónica propia o liberar tensiones al ejecutar la batería, utilizando el Wii Balance de pedalera.
Continuando la línea de juegos intuitivos marcada por Wii Sports, el nuevo Wii Music -a diferencia de los demás juegos de música- no requiere que el jugador presione botones con cierto ritmo y tiempo, solo se necesita una mínima capacidad para seguir el ritmo de las canciones. Es decir, no requiere el acierto de las notas musicales, sino mover el cuerpo como si se estuviese tocando en verdad alguno de los más de 60 instrumentos que ofrece. Es así como la plataforma enseña nociones básicas sobre música.

Con cada instrumento se pueden tocar más de 50 temas disponibles, desde clásicos hasta éxitos del pop. También permite invitar a amigos a jugar e improvisar melodías. Para tocar la guitarra, solo hay que “rasguear” como si estuviera en las manos. Con movimientos más rápidos suena más alto y al pulsar los botones cambia de estilo. En el caso de la flauta, se usan los botones convencionales del mando. Pero no con el objetivo de tocar una nota determinada, sino alargar o cortar notas, así como para crear efectos, como puede ser el blending en la guitarra (subir un tono sin golpear de nuevo la cuerda).

Wii Music tiene -asimismo- unas clases de música para aprender a improvisar en once estilos musicales distintos como el jazz o el reggae. La opción, “tono perfecto”, enseña las bases de la teoría de la música de una forma divertida. Las composiciones propias además pueden ser compartidas con el público. La actuación se graba y los videos pueden ser enviados a personas que tengan Wii a través de WiiConect24.

La nueva plataforma de Nintendo cautiva desde el mes pasado a japoneses y norteamericanos. Está anunciado su lanzamiento para el 14 de noviembre en Europa, por lo que no tardaría en llegar mucho a nuestro continente.

Videojuegos de música

La compañía Sony fue la primera en lanzar Guitar Hero para su plataforma Playstation 2. Este juego está hecho para aprender a tocar la guitarra con diversos tipos de dificultades. En la versión PS3 se agregó la opción de tocar en bandas de rock, como Aerosmith, con niveles básicos hasta los avanzados. El jugador manipula un control o mando especial, en forma de guitarra. Microsoft, por su lado, lanzó este año Guitar Rising, un videojuego de música para PC. Aquí el jugador sí toca una guitarra de verdad, guiado por gráficos de la pantalla, los cuales indican secuencias y notas de música rock. Tiene diferentes niveles de dificultad, tanto para los carentes de conocimientos, como para los más experimentados guitarristas.

Entrenamiento auditivo

Si bien los “músicos virtuales” viven una experiencia muy diferente, por no entrar en contacto con los instrumentos, pueden hallar la sensibilidad a la hora de tocar efectivamente -por ejemplo- una guitarra de verdad.

Para Guillermo Gamarra de Music Hall, guitarrista y conocedor de las plataformas de juego de Playstation2, este tipo de juegos “entrena el oído y desarrolla la capacidad auditiva; de manera que se van sacando los temas de acuerdo a las notas que se escucha”, dice.

Por lo mismo, añade que de esta forma le resultará mucho más sencillo a una persona -que se entrenó alguna vez con esta plataforma- tocar una guitarra, a diferencia de quien jamás empuñó un instrumento en su vida.

Pero analiza: “Es muy difícil que un control -como el mando Wii- pueda simular la pulsación de un instrumento, porque vas a tener un control con sus diferentes botones que simulan las notas. Pero no es la pulsación real de las cuerdas, el sonido que emite cada una y todos los elementos que implican ejecutarlos”.

Paco Cepero, medio siglo a la guitarra

2008-11-04T12:11:00.000-08:00

Antes de que esta noche los focos se enciendan sobre su cara, Paco Cepero habrá cerrado los ojos. Si todo sale bien, habrá muchos aplausos y con los párpados bajados sentirá la ovación de un público que le estará apoyando en el que es, quizá, el concierto más importante de su carrera. Cumple 50 años sobre las tablas y quiere celebrarlo por todo lo alto. "Me voy a abrir en canal", resume gráficamente para explicar las emociones que afloran horas antes de esta cita. No es ni mucho menos un adiós. "Me queda una vuelta al mundo". Porque aunque haya transcurrido medio siglo desde que empezó a sonar su guitarra, hay cuerdas para rato.

"No te das cuenta. Han pasado muchos años pero pasan volando", describe el guitarrista jerezano haciendo un esfuerzo de memoria. "Parece que fue ayer cuando debuté en El Duende y empecé a actuar con el Gitanillo de Triana y Pastora Imperio". Entonces tenía 16 años. Había sentido la guitarra desde pequeño y su padre le compró una a plazos. Costaba 525 pesetas. Después vinieron las giras, compartir tablaos con Manolo Caracol, Lola Flores, Camarón o Paco de Lucía. Ha estado con los clásicos y con los revolucionarios.

Cepero ha reforzado en los últimos años su presencia como figura de la guitarra, después de haberse centrado durante un tiempo a componer algunas de las canciones que hicieron triunfar a otros como Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Lolita o Chiquetete. El reconocimiento le ha venido ahora, con la madurez que otorga medio siglo actuando. "La ilusión nunca se pierde. Yo te digo mi verdad. Ahora estoy como un flan. Con los sentimientos a flor de piel porque te das cuenta de que la responsabilidad es enorme. Si eres joven, no le das importancia al público pero ahora sí", detalla emocionado.

Cepero no ha dado muchas pistas sobre lo que interpretará en este concierto aniversario. Sólo que será más él que nunca. "Quiero atraer al público, conseguir la simbiosis, como si estuviéramos en un patio de Jerez a la luz de la luna.". No tiene una receta mágica para lograrlo. Cerrará los ojos y se dejará llevar.

Tributo a Oscar Alemán con festival de guitarra jazz

2008-11-04T12:10:00.000-08:00

Este homenaje al artista nacido en Machagai y que trascendió al mundo con su talento musical propone en esta edición, además, clínicas de guitarra y bajo así como la proyección de una película sobre Oscar Alemán.
El público que esta anoche asista al Guido Miranda podrá ver la guitarra de Oscar Alemán que se exhibirá en el ingreso a la sala, gracias a la gentileza del Fogón de los Arrieros, institución a la que el mismo Alemán la donara.
El concierto será brindado por el Pellican Jazz Trío que integran Ricardo y Andrés Pellican en guitarra y bajo junto a Emiliano Aguilar en guitarra, trío que consigue sonoridades increíblemente variadas, con un despliegue instrumental fuera de lo común y que interpreta un repertorio de clásicos del género cultivado por el gran guitarrista chaqueño. También aportará el color indispensable y de riguroso estilo el violinista argentino Sergio Poli mientras que como invitada especial, actuará Jorgelina Alemán, quien regresa a este festival y quien sigue los pasos de su admirado abuelo, cultivando el canto en el jazz.
Esa noche se presentarán, también, jóvenes ganadores del primer premio del Concurso de Guitarra Jazz Oscar Alemán entre 2003 y 2007.
El festival tiene el auspicio de la Subsecretaría de Cultura de la provincia y el concierto-homenaje es de entrada gratuita pero se deben retirar (hasta 4 por personas) en la boletería del Guido, a partir de las 17.

Culmina el Primer Festival de Guitarra

2008-11-04T12:08:00.000-08:00

SANTO DOMINGO.- Desde el pasado martes se llevó a cabo en la Sala de la Cultura del Teatro Nacional, el primer Festival de Guitarra Ethos, organizado por el Centro de Instrucción musical.

En este encuentro musical se dieron cita guitarristas de distintos países.

Este primer Festival de Guitarra estuvo dedicado al centenario del profesor Juan Bosch.

En el mismo se abarcó distintas épocas musicales, desde la renacentista hasta la época de los trovadores.

El día de inicio del encuentro musical estuvieron en escena Marcelo Coronel, de Argentina, quien interpretó música típica de ese país y luego el cubano-dominicano Rubén González, quien es el director del Festival.

El miércoles estuvieron los músicos Karel Kallaf, Alberto Cumplido y el dueto Con Traste.

“En esta oportunidad lo que hicimos fue buscar un repertorio más universal de manera que el público tuviera varias opciones”, sostuvo Rubén González, ideario de este Festival de Guitarra.

El pasado jueves el turno fue para el dúo Mayes quienes hicieron música antígua y de la época renacentista. También subieron a mostrar su talento los músicos Jorge Luis Garcell, de Cuba y de Perú Antonio Rozas.

El viernes fue le gran día cuando subieron los cantautores Fernando Rentería, Jesús Muléns y se congregaron todos los demas músicos que estuvieron días antes.

Esa noche el público pudo apreciar un despliege de sonidos originados por todos estos veteranos guitarristas que llegaron al país gracias a este festival.

“Este festival es un sueño que siempre quise lograr en mi carrera musical. Desde hace unos años he participado en otros festivales internacionales de esta índole y siempre tuve la inquietud que esto pusidera hacerse en República Dominicana”, sostuvo Rubén González quien tiene más de treinta años de experiencia. Actualmente aplica sus experiencias en la Escuela Elemental Elila Mena y el Conservatorio Nacional.

Este primer Festival de Guitarra Ethos tiene como principal objetivo que los estudiantes de música se motiven y que el público conozca más del instrumento.

La Peña Fosforito reúne pasión, cante y guitarra en un rincón de magia flamenca

2008-11-04T12:06:00.000-08:00

“He oído decir a flamencos muy mayores que el cante es para unos pocos (...), yo creo que se refieren a que de cante entienden muy pocos, pero que es para unos pocos no es verdad”

[Victoria Díaz ] [Puertollano]

“¿Qué siente usted, tía, cuando canta a gusto?
Mira hijo, cuando canto a gusto no sé muy bien lo que siento. Lo que te puedo decir es que cuando canto a gusto, la boca me sabe a sangre...”.
A esta respuesta de Tía Anica, ‘La Piriñaca’, ante una pregunta de Caballero Bonald, se refiere Luis López para explicar qué es el flamenco. “El flamenco explica muchas cosas con el cante y con la guitarra”, añade, y asegura que el secreto de su atractivo es “sobre todo, sentimiento”.
El mundo del flamenco en Puertollano tiene uno de sus principales protagonistas y mayores impulsores en la Peña Flamenca Fosforito, cuya presidencia está a cargo de Luis López desde hace una década.
Este colectivo dedicado a la conservación y divulgación de la cultura flamenca nace oficialmente en el año 1984, aunque su labor en este mundo se remonta a una época bastante anterior. La Peña Fosforito tiene sus raíces en un grupo de aficionados y amantes de este arte que comenzaron a reunirse formando tertulias en las que, además de escuchar y cantar flamenco, se compartían conocimientos sobre esta rica cultura.
Elvira López, miembro de la Junta Directiva de la agrupación, explica que las primeras peñas flamencas surgen “respondiendo a la necesidad de los aficionados de unirse para fomentar en su círculo más cercano e íntimo el flamenco” y que, posteriormente, “salen de esa intimidad y, con la colaboración de los ayuntamientos, empiezan a adquirir importancia sus actividades, convirtiéndose en verdaderas columnas vertebrales del flamenco, dándole impulso, organizando tertulias, actos flamencos y potenciando los primeros festivales”.
Elvira apunta que el nacimiento de la Peña Flamenca Fosforito en Puertollano se produjo en el marco de una ciudad que, primero con las minas de carbón y más tarde con el complejo petroquímico, ha sido un permanente foco de atracción para trabajadores de todos los puntos de la península y, muy especialmente, para los de procedencia andaluza, lo cual favoreció el asentamiento de la cultura flamenca en la localidad.
Luis López asegura que, al llegar a la presidencia, “tenía un reto muy grande que se componía de varias cosas, una era hacer un concurso nacional de mucha importancia, de poder estar a la altura la Unión de Córdoba (...) y otra era tener una sede propia”.
La Peña Flamenca Fosforito tiene entre sus objetivos primordiales la conservación y divulgación de la cultura flamenca, que cuenta en la ciudad industrial con una afición centenaria. Además, centran sus esfuerzos en fomentar y dar continuidad a este arte para “intentar transmitir la inmensa riqueza cultural que encierra el flamenco, donde no sólo podemos hablar de cante, guitarra o baile, también de poesía”, señala Elvira López.
Para trabajar en la consecución de estos objetivos, los miembros de ‘Fosforito’ han utilizado como lugar de reunión, durante los últimos años, el restaurante ‘Casa Vinagrito’. Allí, los aficionados al flamenco han podido citarse para realizar sus tertulias y sesiones de cante, además de exponer un pequeño patrimonio formado por diversos materiales de consulta y “pequeños tesoros sonoros” recopilados por los socios; pero a lo largo de su historia, la peña nunca había contado con una sede propia para el desarrollo de sus actividades hasta hace unos meses.
A este respecto, Elvira López advierte que “hay que aclarar a la afición que nuestro ‘Vinagrito’ seguirá siendo, como ha sido siempre, nuestra sede oficial, en nuestros papeles oficiales, como punto de encuentro e información y en nuestro corazón”.
La nueva sede ha permitido a la peña desarrollar su actividad formativa y disponer de una biblioteca, ya que, dice Elvira, “hay mucha más bibliografía flamenca de lo que la gente se cree”. Así, “han comenzado las actividades propias de una peña cultural flamenca, la conservación y difusión de la cultura a través de recitales, cursos, conferencias, etc.”.
El guitarrista puertollanero Marcos Reyes, que imparte clases en este particular ‘tablao’, asegura que ha estado toda su vida relacionado con el flamenco, y confiesa que “muchas veces aquí en Puertollano tenemos problemas para aprender flamenco”. Por este motivo, el joven destaca la importancia de “tener un sitio los flamencos donde poder aprender a tocar, donde poder escuchar flamenco, donde poder juntarnos y que la gente tenga la facilidad de aprender gracias a la peña”.
Elvira añade que “los aficionados que deseen profundizar, conocer y practicar el cante flamenco, allí tienen su sitio”.

Flamenco para todos
“Yo he oído decir a flamencos muy mayores que el cante es para unos pocos (...), yo creo que se refieren a que de cante entienden muy pocos, pero que es para unos pocos no es verdad”. De este modo explica Luis López que cualquier persona puede acercarse al flamenco y encontrar en este género una interesante manifestación artística.
La Peña Flamenca Fosforito organiza diversas actividades a lo largo del año tanto para el disfrute de los numerosos aficionados de la ciudad como para acercar esta cultura a nuevos públicos.
Además de ser responsables del ‘Festival Puerta Flamenca’ y del ‘Festival del Minero’, la Peña Fosforito ha sido la impulsora del Concurso Internacional de Cante Flamenco ‘Puerta de Alcudia’, que este año celebrará su segunda edición.
Para todas estas actividades la peña ha contado siempre con la colaboración del Ayuntamiento de Puertollano, que, en palabras de Luís López, “está teniendo una sensibilidad hacia esta cultura importante”; además del apoyo económico de numerosas empresas tanto de Puertollano como de otros puntos de la provincia, ya que es ampliamente conocida más allá de la ciudad.
De hecho, su presidente afirma que en el ambiente flamenco se dice que Fosforito es “la peña más importante de la media España que va de Córdoba a Santander”; y buena muestra de su fama es que numerosas publicaciones internacionales les dediquen un espacio en sus páginas. En este sentido, Luís López destaca que “la revista más importante de Japón, de flamenco, nos ha dedicado cuatro páginas”.

Logitech lanza una guitarra sin cables para Guitar Hero

2008-11-04T11:59:00.000-08:00

Ahora si vamos con lo nuevo.

Guitar Hero es mucho más que un videojuego. Tanto que alguno se lo toma como una profesión. Por tanto, no debe extrañar que Logitech quiera sacar tajada de esta fiebre lanzando este accesorio para PlayStation. Se llama Wireless Guitar Controller y es una guitarra inalámbrica para los frikis más fervientes de este videojuego. No sólo porque funciona sin cables y tiene un diseño más convincente que el instrumento original (el de una Fender Stratocaster), sino también porque su precio tan alto (al cambio unos 200 euros) sólo es aceptable para los verdaderos entusiastas.

En esencia, no es tan diferente al modelo que incluye el juego, pero con un acabado más profesional. Mientras que la guitarra básica está hecha en plástico, la de Logitech es más sólida y el mástil está fabricado en madera auténtica, rematado con algunas piezas de metal (las clavijas, por ejemplo). Además, los botones son silenciosos, de forma que no tengas que elevar el volumen de la música para no escuchar tus propias pulsaciones.

Cabe destacar que está dispone con controles específicos para Guitar Hero World Tour, la próxima entrega de la saga. Junto a los botones analógicos encontramos un panel sensible de deslizamiento y un interruptor dedicado exclusivamente a activar el indicador de estrellas (para conseguir más puntos).

El periférico está preparado para PlayStation 3, pero también funciona con su antecesora, la PlayStation 2. Tan sólo hay que conectar el adaptador USB al puerto correspondiente de la consola. El alcance de la señal inalámbrica es de 10 metros, para que puedas moverte libremente por el escenario que montarás en el salón de casa.

No es que esté mal todo lo que ofrece, pero a ver quién se atreve a pagar los 250 dólares que cuesta (unos 200 euros al cambio). Un precio que triplica lo que vale el mismo juego con una guitarra incluida. Y que se acerca peligrosamente a lo que vale una guitarra eléctrica de las de verdad. Al menos viene con funda de transporte de regalo.